Das „schmutzige“ Geheimnis hinter „BlackBerry“, dem „Tetris“-Filmtrend

Denken Sie an die Dinge, die Ihr Leben ausmachen. Das Zeug. Und die zutiefst emotionalen Bindungen, die wir oft daran knüpfen.

Die unerwarteten Intimitäten, die wir mit Konsumgütern herstellen, sind der Subtext einer aktuellen Flut von Unternehmensgeschichten, die Tetris, Air Jordans, Blackberries und Flamin' Hot Cheetos umfassen. Aber Hollywoods Interesse an Filmen über Blockbuster-Geschäfte ist auch potenziell ein gutes Geschäft.

„Die zynische Antwort ist, dass die Eigentumskette [des geistigen Eigentums] für all diese Produkte den Geldleuten viel einfacher vorzuschlagen ist, und weil sich alles um geistiges Eigentum dreht, basiert ein Film entweder auf einem Artikel oder einem Buch oder so etwas – Natürlich sagten die Leute bei CAA und William Morris usw.: ‚Moment mal, was ist mit den Produkten?‘“, sagte Matt Johnson, Regisseur und Co-Autor von „BlackBerry“, gebeten, die Entstehung des Trends zu erklären . „Ich denke also, dass dies erst der Anfang einer Flutkatastrophe ist, vorausgesetzt, es besteht ein Marktinteresse.“

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„Wir hatten nie vor, die Geschichte des Cheeto zu erzählen“, sagte Longoria. „Wir erzählen die Geschichte von Richard Montañez und wir sagen seine Wahrheit.“

„Aber lassen Sie mich darauf nicht zynisch antworten, denn wir leben einfach in einer Welt, in der alle modernen Erfolge Produkte sind“, fügte Johnson hinzu. „Wir leben in einer Welt, in der die erfundenen Produkte unsere Lebensweise verändert haben. Man kann darüber zynisch sein und sagen: ‚Oh, das ist so dumm. Warum feiern wir das?‘ Aber dann schauen Sie in den Spiegel. Benutzen Sie ein Smartphone? Diese Dinge haben Sie geprägt, ob Sie es wollen oder nicht. Es ist der kulturelle Hintergrund, in dem wir leben. Es ist das Wasser, in dem wir schwimmen.“

Im Kino am Freitag erzählt „BlackBerry“ die Geschichte des titelgebenden Mobilgeräts – das auf seinem Höhepunkt Mitte der Achtzigerjahre 45 % des Mobiltelefonmarktes ausmachte und jetzt nur noch 0 % davon ausmacht – anhand der miteinander verflochtenen Persönlichkeiten der Gründer Mike Lazaridis ( Jay Baruchel) und Doug Fregin (Johnson) und ihr Geschäftspartner Jim Balsillie (Glenn Howerton).

Dass es in dem Film um ein eingestelltes Produkt geht, ist ein Beweis für die tiefere Verbindung, die solche Artikel mit den Verbrauchern schaffen können, und macht sie zu reifen Zielen für das Geschichtenerzählen: Wir wollen nicht nur wissen, wie sie entstanden sind, sondern auch, wie sie es geschafft haben, solche Orte zu erreichen von Bedeutung in unserem Leben.

„Sie sind nicht nur Produkte, sie sind Marken. Sie sind Gefäße mit Bedeutung und sie rufen Gedanken in den Köpfen und Herzen der Menschen hervor“, sagte Marcus Collins, klinischer Assistenzprofessor für Marketing an der University of Michigan und Autor von das neue Buch „Für die Kultur: Die Kraft hinter dem, was wir kaufen, was wir tun und wer wir sein wollen.“ „Dazu braucht man etwas Folklore.

„Diese Marken sind in unserem Geist und in unserem Leben verankert“, sagte Collins. „Wir wollen Geschichten über [sie] hören. Wir wollen ihnen näher sein. Geschichten sind die Währung der Kultur und sie bringen uns einem besseren Verständnis der Bedeutung dieser Dinge näher.“

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Der Schauspieler spricht über das Drehbuch für seine „Air“-Figur Howard White; die Aussichten für „Rush Hour 4“ und die Rückkehr zu „Friday“ und mehr.

Diese Anerkennung spielte eine Schlüsselrolle bei der Entstehung von Ben Afflecks „Air“, der Geschichte, wie Nike dazu kam, NBA-Rookie Michael Jordan zu verpflichten und die mittlerweile ikonische Air-Jordan-Linie auf den Markt zu bringen, die jetzt in den Kinos zu sehen ist und am Freitag auf Amazon Prime Video gestreamt wird. Die bekannten Markennamen des Films verhalfen Drehbuchautor Alex Convery – einem wenig bekannten Autor, der an einem speziellen Drehbuch arbeitete – dazu, den Film an die Spitze der Leserliste zu bringen.

„Ich nenne sie ‚große kleine Filme‘“, sagte Convery. „Es ist nur ein kleiner Film in der Umsetzung, es ist ein Film über einen Schuhdeal, und die Leute in den Räumen reden. Es gibt keine CGI-Explosionen und Waffen und all das. Aber der große Teil dieser Gleichung ist wirklich wichtig. Und das ist der Punkt.“ Nike und Michael Jordan und der Schuh selbst kommen ins Spiel. Denn jeder weiß, wer Michael Jordan ist. Es ist die Fähigkeit, etwas anzugehen, das hoffentlich große Reichweite bei Leuten hat, die die Geschichte kennen, aber auf eine Weise umsetzbar ist, die es nicht ist Michael-Jordan-Biopic, es ist nicht die verräterische Geschichte über Nike.

Convery beschrieb die Geschichte als „trojanisches Pferd“ für die Art und Weise, wie das Publikum zunächst von der Geschichte von Nike, Michael Jordan und einem Schuh angezogen wird, aber schließlich herausfindet, dass sich der Film tatsächlich mehr auf einen Nike-Manager, Sonny Vaccaro, konzentriert (Matt Damon) und Jordans Mutter Deloris (Viola Davis).

„Es geht nicht um die Sache, es geht um die Menschen“, sagte Convery. „Und es gibt etwas Interessantes an diesen Leuten, die die Geschichte so weit gebracht haben, dass jeder das Produkt oder die Marke oder was auch immer kennt. Und ich denke, dass es sich tatsächlich um ein interessantes Drama handelt, weil es einem viel Spielraum gibt, damit die Charaktere versuchen, etwas zu sagen.“ etwas, aber nicht in der Lage zu sein, es auszusprechen und es mit Reden über Schuhgeschäfte und Geschäftsgeschwätz zu verschleiern. Aber Sie reden in Wirklichkeit über Ihren Kampf als Person.“

Geschäft

Richard Montañez erzählt seit Jahren die Geschichte, wie er sich Flamin' Hot Cheetos ausgedacht hat, als er als Hausmeister bei Frito-Lay arbeitete. Die Archivunterlagen, ehemalige Mitarbeiter und Frito-Lay selbst sagen etwas anderes.

Linda Yvette Chávez, Co-Autorin von „Flamin‘ Hot“ unter der Regie von Eva Longoria, teilte diese Meinung. Der Film, der ab dem 9. Juni auf Hulu und Disney+ gestreamt wird, zeigt Richard Montañez, einen mexikanisch-amerikanischen Hausmeister in einer Frito-Lay-Fabrik, der zum leitenden Angestellten des Unternehmens aufstieg und seit langem behauptet, Flamin‘ Hot Cheetos erfunden zu haben . (Ein Bericht der Times aus dem Jahr 2021 entlarvte seine Version der Ereignisse.)

„So sehr ich Flamin‘ Hot Cheetos liebe, bei diesem Drehbuch ging es mir darum, die menschliche Geschichte hinter dem Produkt hervorzuheben“, schrieb Chávez in einer E-Mail. „Niemand möchte einen Film sehen, in dem man nur Cheetos sieht, die vom Band laufen. Aber die Realität war, dass wir viel Zeit in dieser Fabrik verbringen müssen und ich wusste, dass der einzige Weg, es spannend zu machen, darin bestand, das zu verankern.“ Geschichte in Menschen, für die wir uns begeistern konnten.

„Jeder Teil, in dem Menschen hoffen, träumen und fürchten – wo Beziehungen Ihr inneres Feuer entfachen oder löschen können –, dafür haben wir uns entschieden, und das macht die Geschichte des Produkts am Ende für das Publikum interessant. Es ist nicht das Produkt.“ selbst", sagte Chávez. „Die Nostalgie für das Produkt ist es, die uns anzieht, aber es sind die Menschen dahinter, die träumen, innovativ sind und ins Unbekannte vordringen, die unsere Aufmerksamkeit fesseln.“

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In Ben Afflecks erster Regiearbeit seit „Live by Night“ spielt Matt Damon den Nike-Basketball-Guru, der einen bahnbrechenden Promi-Werbevertrag ins Leben gerufen hat.

Dieses Bedürfnis nach einem Einstiegspunkt war es, der das Team hinter „Tetris“ antreibt, darunter Regisseur Jon S. Baird, der Filme wie „The Big Short“, „Argo“ und „Uncut Gems“ als Inspiration für den absurden, ängstlichen Ton des Films nannte – um den Titel von „Falling Blocks“ zu ändern.

„Es kommt mir irgendwie schmutzig vor, das zu sagen, aber es geht um die Wiedererkennung der Marke“, sagte Baird. „Letztendlich möchten Sie, dass so viele Leute wie möglich Ihren Film sehen. Und ich denke, wenn man einen Film über ein bestehendes Produkt macht, hat man automatisch ein eingebautes Publikum, und das hilft beim Marketing und das hilft.“ Sensibilisierung des Publikums. Es weckt ein wenig Interesse daran, was sie vielleicht als nächstes sehen werden, sei es im Streaming oder im Kino.“

Was diese separaten Produktfilme betrifft, die gleichzeitig herauskommen, sagte Matthew Vaughn, ein Produzent von „Tetris“, der auch hinter der „Kingsman“-Serie und dem kommenden „Argylle“ steckt, lachend: „Nun, Hollywood jagt in Rudeln.“ ."

Vaughn fügte hinzu: „In einer Welt voller [virtueller Realität] und [erweiterter Realität] und Videospielen und Zooms und allem, in diesem digitalen Zeitalter, in dem wir uns befinden, wird die Menschheit zu einer Sache, nach der wir uns noch mehr sehnen. Ich denke also, dass echte Geschichten über real sind.“ Menschen tun menschliche Dinge in einer Zeit, die der Menschheit gewissermaßen ihre Menschlichkeit raubt – auf seltsame Weise werden Geschichten über menschliche Unternehmungen etwas interessanter, etwas nostalgischer.“

Bei aller talismanischen Kraft der Markennamen selbst kann es jedoch schwierig sein, die Mechanismen des Geschäfts, die Kultur von Meetings und den Rhythmus von Telefongesprächen zu dramatisieren – was bedeutet, dass man sich auf einem schmalen Grat zwischen Treue und poetischer Freiheit bewegen muss.

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„Ich habe keine Kenntnisse oder Fachkenntnisse im Geschäftsleben, in Aktienoptionen oder in der Technologie. Ich habe nicht nur keine Fachkenntnisse, ich habe auch keine Kenntnisse, sondern ich verstehe die Menschen wirklich und ich liebe sie“, sagte Johnson von „BlackBerry“. „Die Herausforderung bestand darin, einen Weg zu finden, es so zu gestalten, dass die technischen Aspekte des Films für ein allgemeines Publikum dennoch verständlich und nicht abstoßend sind. Es gibt nichts Erzählerisches, das sich lohnt, wenn es darum geht, wie ein Mobiltelefon funktioniert, wie die Datenverwaltung funktioniert.“

„Während die Geschichte, der Erzählbogen von ihnen als Menschen ewig ist“, sagte Johnson. „Es ist heute genauso relevant wie in tausend Jahren und tausend Jahre zuvor. Männer werden immer diese Fehler machen. Sie werden immer diese Vorstellungen von sich selbst haben. Sie werden alle gehen.“ immer mehr zu wollen, als sie begreifen können. Björk wurde gefragt: „Was ist dein Job?“ Und sie sagte: „Meine Aufgabe als Künstlerin ist es, die Mythen meiner Vorfahren mit der Gegenwart zu verbinden.“ Und das ist mir wirklich in Erinnerung geblieben.

Es sind noch weitere produktbasierte Filme in Planung, von Regisseurin Greta Gerwigs mit Spannung erwartetem „Barbie“ in diesem Sommer bis hin zu Projekten wie Kristin Gore und Damian Kulashs „The Beanie Bubble“, über die kurze Begeisterung für Beanie Babies oder Jerry Seinfelds „ Unfrosted: The Pop-Tart Story“ weiter unten. Sie alle streben danach, in irgendeiner Weise von der Bekanntheit bekannter Produkte und der Bindung des Publikums an diese zu profitieren.

„Das ist es, was Marken tun sollen“, sagte Collins, Autor von „For the Culture“. „Die stärksten Marken gehen über die Wertversprechen des Produkts hinaus und agieren auf einer ideologischen Ebene, weil diese Ideologie … zu einem Mechanismus wird, in den ich meine Seele und meine Identität einfließen lassen kann. Dafür waren Marken schon immer da: sie bewegen.“ Vom Zeichen des Eigentums zum Zeichen der Identität. Und wir investieren so viel hinein, weil sie eine Erweiterung von uns selbst sind.“